«Дары»: искусство к Рождеству
Парадоксально, но выставка современного (в самом авангардном смысле этого слова) искусства заняла старейшие помещения музея — флигель «Руина» и цоколь аптекарского приказа. Искусство двадцать первого века органично вписалось в пространство, созданное в веке восемнадцатом. Открывая выставку, Директор музея архитектуры Ирина Коробьина отметила, что ей нравится, «как освоено музейное пространство» и что она «поражена качеством и уровнем представленных здесь работ».
«Мне очень импонирует тема этого фестиваля, — добавила Коробьина. — Кажется, что он расставляет некие ориентиры в пространстве священного и, конечно же, работает на развитие пространства священного». Об этом заявляли и организаторы в анонсе выставки: «Мы живем в постсекулярную эпоху. Но внутри этого пространства содержится и языческий по своей сути культ павших героев, и национализм с далекими от подлинно религиозной жизни идеологическими концепциями „Святой Руси“, и благочестивая мифология. Подлинное пространство священного засоряется и стремительно сокращается. Вслед за ним сокращается и пространство живой христианской культуры».
Гор Чахал
Куратор выставки, художник Гор Чахал отметил, что экспозиция сознательно объединяет церковных и нецерковных художников, христиан и невоцерковленных людей. При этом всех участников выставки связывает «отношение к родной культуре, без которой ни один народ существовать не может».
Второй куратор, ответственный редактор «Журнала Московской Патриархии» Сергей Чапнин объяснил смысл выбранного названия. «Дары» — это прежде всего приношение человека Создателю: «„Дар человека Богу“ — эта интенция в современной культуре практически отсутствует. Мы готовы приносить дары друг другу, но мы не готовы принести дар Богу. А это очень важный вопрос». Он добавил, что как раз в дни работы выставки в Москву впервые будут принесены Дары волхвов, а их копия также будет представлена на экспозиции. Разноплановость выставки, по его словам, имеет целью показать «тот культурный, художественный процесс, свидетелями которого мы являемся».
Сергей Чапнин
Дело в том, что «Дары» — первый проект содружества христианских художников «Артос». «Это содружество молодое, возникло в августе 2013 года, пока небольшое. Но было очень важно начать работу именно с представления всего многообразия современной культуры, так или иначе связанной с религиозной темой», — пояснил Чапнин. Куратор напомнил, что вторую часть выставки — работы каллиграфиста Алексея Чекаля можно увидеть в культурном центре «Покровские ворота» (до 25 декабря).
Ирина Языкова
Консультант выставки искусствовед Ирина Языкова согласилась: «Дары — тема актуальная в век потребления». Выставка учит дарить и радоваться дару. «Очень часто разделяют церковных художников, и светских, тех, кто пишет иконы и тех, кто занимается современным искусством. Но на самом деле это единое пространство того времени, в котором мы живем, и очень важно быть повернутыми друг к другу лицом. Очень хочется, чтобы зритель тоже повернулся лицом к тому, что здесь представлено, уловил эту идею, message».
Художник Андрей Филиппов, организатор и участник выставки, подчеркнул, что открывшийся фестиваль — результат многолетней работы по установлению диалога современного искусства и Церкви: » Мы с Гором раньше форсировали эти события, а сейчас они стали возможны. Невозможны они были по разным причинам — страна была в другом состоянии, мы все были унижены. А сейчас все стало собираться, укрепляться, и я вижу, что происходит преображение. Все стали как-то светлее, лучше. И это внушает большие надежды на будущее. Но как ни странно, когда мы становимся лучше и начинаем дышать свободнее, в нас начинают со всех сторон плевать. Вот это удивительно! Раньше, когда было все ужасно, нас хвалили. А когда становится лучше, почему-то плюют. Но пускай все эти плевки превратятся в ту мертвую воду, которая соединит разрубленное тело богатыря, а Господь нам даст живую воду!»
Андрей Филиппов
Несколько десятков работ, представленных на выставке, — это размышления над двумя ключевыми вопросами: каков он, горний мир? Каким должен быть человек, чтобы попасть туда? Например, инсталляция Гора Чахала, где хромированный пластиковый овцеволк выбирает, какую шкуру ему надеть: волчью или овечью. А зритель, отражающийся в зеркальных гранях вымышленного животного, по замыслу художника, в очередной раз понимает: «шкурный» вопрос ежедневно приходится решать и ему.
«Иконусы» Валерия Кошлякова — попытка трехмерно изобразить обратную перспективу, а значит, заглянуть в другое измерение. Александр Константинов в проекте «Покров» осмысляет знаменитое чудо, произошедшее в Константинополе в Х веке. Юродивый Андрей увидел Покров нематериальный. На иконах его писали красками. Что если сейчас сделать покров из строительного холста и скотча? Если раскинуть его в Подмосковье? Почувствуем ли мы присутствие Небес? Станет ли подмосковный поселок священным градом?
А Татьяна Боданина конструирует «Генератор радуги» — как знамение завета между Богом и «всякою душою живою во всякой плоти, которая на земле». Суперсовременные инсталляции уравновешивают более классические» работы: традиционная и авторская иконопись, фрески и мозаика, макеты храмов , шитье и керамика. Оказывается, можно создать современное произведение искусства, практически не отступая от канона. Так сербский иконописец Тодор Митрович пишет «Переход евреев через Красное море» — и вода на иконе, действительно, алая. «Не имеет решающего значения, будет ли наш дар большим или малым, — отмечают художники. — Важно другое — наши дары есть свободный и творческий ответ на тот дар жизни вечной, который мы получили от Христа и во Христе. Это наше благодарение, наш радостный ответ на великий дар».
Выставка продлится до 19 января.
Сообщество христианских художников «Артос»
Подготовила Мария Хорькова, фото Анны Гальпериной
